Version française ci-dessous.
It is a great privilege to gather and share stories on this beautiful territory, which has been the site of human activity – and therefore storytelling – for many thousands of years. We wish to honour the ancestral guardians of this land and its waterways: the Anishinaabe, the Haudenosaunee Confederacy,
the Wendat and the Attiwonderonk. Today many Indigenous peoples continue to call this land home and act as its stewards, and this responsibility extends to all peoples, to share and care for this land for generations to come.
The Festival is committed to continuously deepening our understanding of equity, inclusion, and anti-racism and we acknowledge that the work of reconciliation is an ongoing journey. The Conservatory seeks to create a respectful environment of learning and exchange where every participant is asked to
embrace an inclusive learning experience with an openness of heart and humility and where all those that lead are open to feedback.
The program is actively looking to partner with artists whose talent, energy, commitment and creativity will shape the future of the theatre both at the Festival and across the country.
THE PROGRAM
The Conservatory is a paid two-year intensive which serves as an incubator for artists to flourish and grow alongside and within the professional environment of the Festival’s repertory company. It is focused on the development of craft required to tackle text and language-based plays through material rich in character,
storytelling, song, dance, fights and challenging themes. Shakespeare will be at the centre of the exploration, but not to the exclusion of other culturally rich material.
There will also be a focus to support the development of the artist’s own voice and work: members of the program will have access to the Festival’s numerous resources in the areas of mentorship, as well as archives, the playwriting department, and rehearsal space.
This is not an introductory training program: it is designed for artists who have acquired a foundational training (either from a theatre school, or a non-conventional, experiential learning process) and have professional experience. The ensemble allows for
eight participating actors.
The invitation is such that all artists fully commit to the journey of the training, both in the season and the studio work. Therefore, participants must be interested and available to make the entire two-year commitment as the Festival commits to their development.
CIRCLES OF LEADERSHIP FOR THE 2025 ENSEMBLE
Circles of Leadership support, inform and direct both the content of the program and way the program is delivered. All those participating in the Circles of Leadership (whether directly or indirectly) are involved in supporting the artists of the program.
Artistic
Director – Antoni Cimolino
Guides the artistic
direction of the Festival, including the vision and direction of the
Conservatory
Director of the Conservatory – Janine Pearson
In addition to teaching
and coaching, the Director serves as a facilitator to the work of the program
Directors' Office
Works to fulfill the
artistic direction of the Festival, including the Conservatory
Anita Gaffney, Executive Director
David Auster, Executive Producer
Heather Cassels, Associate Producer
Natasha Sinclair, Assistant Producer
Jason Miller, Creative Planning Director
Ari Weinberg and Jennifer Emery, Casting Director and Casting Associate
Keith Barker, Director of the Foerster Bernstein New Play Development Program
Franklin Brasz, Director of Music
Esther Jun, Artistic Associate, Planning and Director of the Langham Directors’ Workshop
Julie Miles, The Meighen Forum Director
Director of Human Resources, Equity, Diversity and Inclusion Manager and the Company Manager –
Work to create a healthy,
safe and inclusive work environment for all Festival members
Director of Human Resources, Denise Salt
Meineka Kulasinghe, Equity, Diversity and Inclusion Manager
Hilary Nichol, Company Manager
Artistic Advisors – Walter Borden, David Latham, Yvette Nolan
These
artistic elders have tremendous experience and wisdom. They are resources in
teaching, directing and leading conversations regarding the work.
Associate Artists – Graham Abbey, Keith Barker, Jessica B. Hill, Yanna McIntosh, Seana McKenna
These artists are involved
in advising and supporting the leadership and speaking to the direction of the
Conservatory, providing feedback on the work, participating in short-term
teaching, and mentoring artists in the program.
Developing Teachers and Coaches – tba
These mid-career artists
will have the opportunity to develop their pedagogical skills (in specific
areas: eg. voice, movement, text) by having the opportunity to work alongside a
chosen mentor (who is teaching or directing in the program).
Directors, Teachers and Coaches
A
great teacher is a facilitator: one who walks alongside, one who nurtures, not
one who wishes to mould the artist in their own image.
Chris Abraham – As You Like It, Director
Stafford Arima – Forgiveness, Director
Keith Barker – The Art of War, Director
John Beale – Le Jeu
Éric Charbonneau – Choral singing
Antoni Cimolino – The Winter's Tale, Director
Daryl Cloran – Sense and Sensibility, Director
Paul deJong – Co-Head of Coaching
Martha Farrell – Voice
Donna Feore – Annie, Director and Choreographer
Tracey Flye – Dirty Rotten Scoundrels, Director
Dean Gabourie – Folio work
Jonathan Goad – Theatre games
Adrienne Gould – Movement
Lori Holmes – Voice care
Esther Jun – Dangerous Liaisons, Director
Josue Laboucane – Neutral Mask
Robert Lepage – Macbeth, Director
Cathy MacKinnon – Co-Head of Coaching
Jackie Maxwell – Ransacking Troy, Director
Kelly McEvenue – Alexander Technique
Janine Pearson – Program Director
Kat Sandler – Anne of Green Gables, Director
Jennie Such – Choral singing
Tim Welham – Text
Jonathan Ullyot – Theatre scholar
Company
The company (actors, stage managers, crew, artisans, etc.) all play a role in nurturing and supporting the Conservatory artists.
Community
The community and
surrounding area provide the program with an opportunity to explore and
participate in experiences outside of the Stratford Festival.
LOOKING to 2025-2026
The primary focus of the studio training is centered on the foundational work of voice (including singing), movement and text work which will be delivered in both individual tutorials, group classes, scene study and in-studio production exercises. This condensed program outline is subject to change.
First Year - 2025
January – February
There will be an Intensive prior to the beginning of rehearsals, providing an orientation to the Festival and the community, and to introduce training in voice, movement, mask, music and text.
February – October
During the first season actors will have a role(s) and understudy roles. They will also receive individual and group instruction in voice, movement, Alexander Technique, singing and text. Training goals in these disciplines will be driven by the
artists.
November – December
At the end of the season, artists return to the studio (the rehearsal hall) for six weeks, during which time they will rehearse and present three play readings to invited audiences.
December – January
Three to four weeks away from the Festival
Second Year - 2026
January – February
Artists return to studio training after a month away from the Festival. During this six-week period, the artists will rehearse and present a play.
February – October
In the second season, artists will be cast in two productions and will once again receive individual coaching throughout the repertory season.
October
Close of the Festival season.
Birmingham Conservatory Alumni
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BIENVENUE
AU CONSERVATOIRE BIRMINGHAM DU STRATFORD FESTIVAL
C’est
un grand privilège de nous rassembler et de partager des histoires sur ce
magnifique territoire, qui a été le lieu d’activités humaines – et donc de
narration – pendant plusieurs milliers d’années. Nous souhaitons rendre hommage
aux gardien·ne·s ancestraux·ales de ces terres et de ces voies navigables : les
Anichinabés, la Confédération Haudenosaunee, les Wendat et les Attawandaron.
Aujourd’hui, de nombreux peuples autochtones continuent d’appeler ces terres
leur chez-soi et en demeurent les gardien·ne·s. Cette responsabilité nous
incombe à toutes et à tous : partager et prendre soin de ce territoire pour les
générations futures.
Le
Festival est résolu à approfondir continuellement sa compréhension de l’équité,
de l’inclusion et de l’antiracisme. Nous reconnaissons que le travail de
réconciliation est un cheminement continu. Le Conservatoire vise à créer un
environnement respectueux d’apprentissage et d’échange, où chaque participant·e
est invité·e à vivre une expérience inclusive avec ouverture de cœur et
humilité, et où tous les leaders sont ouverts aux discussions.
Le
programme cherche activement à collaborer avec des artistes dont le talent,
l’énergie, l’engagement et la créativité façonneront l’avenir du théâtre, tant
au Festival qu’à travers le pays.
APPEL DE
CANDIDATURES
Merci
à toutes les personnes ayant soumis leur candidature pour le Conservatoire
2025-2026. Les soumissions sont maintenant closes. Un nouvel appel pour la
cohorte 2027-2028 sera publié ici à la fin de l’année 2025, et les auditions
auront lieu au début de l’année 2026.
LE
PROGRAMME
Le
Conservatoire est une formation intensive rémunérée de deux ans, servant
d’incubateur pour permettre aux artistes de s’épanouir aux côtés de la
compagnie de répertoire professionnelle du Festival. Il se concentre sur le
développement de l’art nécessaire pour aborder des œuvres fondées sur le texte
et le langage, riches en personnages, narration, chant, danse, combats et
thèmes stimulants. Shakespeare est au cœur de l’exploration, sans exclure
d’autres œuvres culturellement riches.
L’accent
est également mis sur le développement de la voix et du travail propres à
chaque artiste. Les membres du programme auront accès aux nombreuses ressources
du Festival : mentorat, archives, département de dramaturgie, espaces de
répétition.
Il ne
s’agit pas d’un programme d’initiation : il est conçu pour des artistes ayant
déjà reçu une formation de base (en école de théâtre ou de manière non
conventionnelle et expérientielle) et possédant une expérience professionnelle.
L’ensemble comprend huit acteur·trice·s participant·e·s.
L’invitation
implique un engagement total dans le parcours de formation, tant pendant la
saison que lors du travail en studio. Les participant·e·s doivent donc être
intéressé·e·s et disponibles pour les deux années complètes de l’engagement,
puisque le Festival s’engage dans leur développement.
CERCLES DE
LEADERSHIP POUR L’ENSEMBLE 2025
Les
cercles de leadership soutiennent, informent et orientent à la fois le contenu
du programme et sa mise en œuvre. Tous les participant·e·s aux cercles
(directement ou indirectement) contribuent au soutien des artistes du
programme.
Directeur
artistique – Antoni Cimolino
Guide la direction artistique du Festival, y compris la vision et la
direction du Conservatoire.
Directrice
du Conservatoire – Janine Pearson
En plus d’enseigner et d’encadrer, la directrice facilite le travail
du programme.
Bureau
des directeurs
Contribue
à la réalisation artistique du Festival, y compris celle du Conservatoire.
Anita Gaffney, Directrice générale
David Auster, Producteur exécutif
Heather Cassels, Productrice associée
Natasha Sinclair, Productrice adjointe
Jason Miller, Directeur de la planification
créative
Ari Weinberg et Jennifer Emery, Directeur du
casting et associée
Keith Barker, Directeur du programme de
développement de nouvelles pièces Foerster Bernstein
Franklin Brasz, Directeur de la musique
Esther Jun, Associée artistique à la
planification et directrice de l’Atelier des metteur·e·s en scène Langham
Julie Miles, Directrice du Meighen Forum
Responsables
RH, et gestion de la compagnie
Assurent un environnement de travail sain, sécuritaire et inclusif
pour tou·te·s les membres du Festival.
Denise Salt, Directrice des RH
Hilary Nichol, Chargée de troupe
Conseiller·ère·s
artistiques – Walter Borden, David Latham, Yvette Nolan
Ces grandes figures du milieu artistique apportent une vaste expérience et une
grande sagesse. Ils enseignent, dirigent et alimentent les échanges portant sur
le travail.
Artistes
associé·e·s – Graham Abbey, Keith Barker, Jessica B. Hill, Yanna McIntosh, Seana
McKenna
Ces artistes conseillent et soutiennent la direction du Conservatoire,
fournissent des commentaires sur le travail, participent à l’enseignement à
court terme et mentorent les artistes du programme.
Enseignant·e·s
et coachs en développement – à venir
Ces artistes en mi-carrière pourront développer leurs compétences pédagogiques
(voix, mouvement, texte, etc.) en accompagnant un·e mentor·e du programme.
Directeur·trice·s, enseignant·e·s et coachs
Un·e
excellent·e enseignant·e est un·e facilitateur·trice : il·elle accompagne et
nourrit sans chercher à modeler l’artiste à son image.
Chris Abraham – Metteur en scène de As You
Like It
Stafford Arima – Metteur en scène de Forgiveness
Keith Barker – Metteur en scène de The Art
of War
John Beale – Le Jeu
Éric Charbonneau – Chant choral
Antoni Cimolino – Metteur en scène de The
Winter’s Tale
Daryl Cloran – Metteur en scène de Sense
and Sensibility
Paul de Jong – Co‑responsable du coaching
Martha Farrell – Voix
Donna Feore – Metteure en scène et chorégraphe
de Annie
Tracey Flye – Metteure en scène de Dirty
Rotten Scoundrels
Dean Gabourie – Travail sur le Folio
Jonathan Goad – Jeux théâtraux
Adrienne Gould – Mouvement
Lori Holmes – Soins de la voix
Esther Jun – Metteure en scène de Dangerous Liaisons
Josue Laboucane – Masque neutre
Robert Lepage – Metteur en scène de Macbeth
Cathy MacKinnon – Co‑responsable du coaching
Jackie Maxwell – Metteure en scène de Ransacking
Troy
Kelly McEvenue – Technique Alexander
Janine Pearson – Directrice du programme
Kat Sandler – Metteure en scène de Anne of Green Gables
Jennie Such – Chant choral
Tim Welham – Texte
Jonathan Ullyot – Chercheur en théâtre
La troupe
La
troupe (acteur·trice·s, régisseur·euse·s, technicien·ne·s, artisan·e·s, etc.)
joue un rôle essentiel dans l’encadrement et le soutien des artistes du
Conservatoire.
Communauté
La
communauté et la région environnante offrent l’occasion d’explorer et de
participer à des expériences en dehors du Stratford Festival.
REGARD VERS 2025
La
formation en studio met l’accent sur le travail fondamental de la voix (y
compris le chant), du mouvement et du texte, dispensé en tutoriels individuels,
cours de groupe, études de scènes et exercices de production en studio. Ce
programme condensé est susceptible d’évoluer.
Première
année – 2025
Janvier
– Février
Une formation intensive précède le début des répétitions, offrant une
orientation au Festival et à la communauté, et introduisant la formation en
voix, mouvement, masque, musique et texte.
Février
– Octobre
Durant la première saison, les acteur·trice·s auront un ou plusieurs rôles et
seront parfois doublures. Ils·elles recevront également un enseignement
individuel et collectif en voix, mouvement, technique Alexander, chant et
texte. Les objectifs de formation dans ces disciplines seront définis par les
artistes.
Novembre
– Décembre
À la fin de la saison, les artistes reviennent en studio pendant six semaines
pour répéter et présenter trois lectures de pièces devant un public invité.
Décembre
– Janvier
Trois à quatre semaines de congé post-Festival.
Deuxième
année – 2026
Janvier – Février
Les artistes reprennent la formation en studio après une pause d’un mois,
pendant six semaines pour répéter et présenter une pièce.
Février
– Octobre
Pendant la deuxième saison, les artistes seront distribué·e·s dans deux
productions et recevront à nouveau un accompagnement individuel tout au long de
la saison du théâtre de répertoire.
Octobre
Clôture de la saison du Festival.
Alumni du Conservatoire de Birmingham
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